드라마 테라피 정의 및 이점 알아보기
드라마 테라피 또는 ‘연극 치료’는 정신 건강을 개선하기 위해 행동과 성격을 변화시킬 수 있는 심리 치료 양식이다. 개인 또는 그룹으로 모두 적용할 수 있다.
신체가 주된 표현 매체인 다양한 연극적 자원으로 상황에 대처할 수 있다. 신체 움직임, 즉흥극, 역할극, 춤 등이 포함하며 자기 지식, 자신감, 자존감 강화를 목적으로 한다.
드라마 테라피 진행과 혜택이 궁금한가? 다른 심리 치료만큼 잘 알려지지 않았지만 아래에서 구성 요소와 구현 방법에 대해 자세히 설명한다.
드라마 테라피 진행 과정
1920년, J. 레비 모레노가 창안한 드라마 테라피는 감정적 불편함을 표현하고 갈등을 해결하거나 변화 과정에 참여하도록 다양한 자원을 사용하는 치료 유형이다.
거의 모든 것이 치료사의 안내를 통해 상황을 표현하거나 연기한다. 비록 그 적용이 집단 치료에서 더 빈번하지만 개인 테라피도 시행될 수 있다.
감독 외에 보조적 자아(장면에 협력하는 보조 인물), 무대(자신감 있게 자신을 표현할 수 있는 안전한 장소), 환자나 주연 배우가 필요하며 다음 단계로 수행한다.
- 워밍업: 치료사는 사람들이 편안함을 느끼고 자신을 표현할 수 있도록 올바른 감정적 분위기를 조성해야 한다.
- 각색: 이 단계는 재현의 절정이다. 주인공으로 지정된 사람이 할당된 역할의 몸짓, 말투 등 원하는 대로 상황을 표현한다. 집단 치료라면 나머지 캐릭터들이 협동해 장면을 전개해가는 느낌이 매우 강하다.
- 그룹 에코 또는 공유: 주인공은 자신이 느낀 점을 공유한다. 다른 참여자들도 그들이 어떻게 느꼈는지 표현하고 주인공의 표현에 대한 생각을 이야기한다.
드라마 테라피 기본 원리
드라마 테라피의 기본 원칙으로 자발성과 순간의 철학 또는 ‘지금 여기’를 인용할 수 있다.
- 모레노는 감정을 가두지 않고 표현할 수 있는 것에서 발생할 수 있는 해결책을 창의적이고 자발적 관점에서 접근한다.
- 순간의 철학은 지금 여기에서 일하는 것을 의미한다. 과거나 미래의 요소가 존재하더라도 특정 순간과 시간에 작업한다.
연기를 주요 자원으로 삼고 있지만 이전 경험이 필요하지 않다. 단순한 병기 이상의 것을 추구하므로 치료 목적에 따라 차별화한다.
드라마 테라피와 사이코 드라마는 공통점이 있어서 동의어로 사용하는 사람들도 있다. 그러나 접근 방식은 서로 다르다. 전자가 실제가 아닌 간접적인 방식으로 문제나 상황을 다룬다면 사이코 드라마는 구체적이고 실제 상황을 바탕으로 그 장면의 주인공을 지칭한다.
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드라마 테라피 장점
설계된 상황이 있다는 사실을 넘어 감정과 자발성 표현을 촉진하는 것 외에도 드라마 치료의 다른 점이다.
1. 환자가 적극적인 주인공이 된다
다른 많은 치료처럼 드라마 테라피는 변화에 전념하는 사람의 적극적인 역할을 고려한다. 환자가 어떤 선택을 하든 자신의 불편함이나 걱정거리를 행동으로 옮기기 때문에 더 분명해진다.
2. 카타르시스 촉진
많은 사람이 ‘자신’일 때 감정을 표현하는 데 어려움을 겪는다. 오히려 다른 역할을 구현할 때 감정을 더 잘 표현한다.
3. 사실에 대한 새로운 시각과 기술 습득
다른 각도에서 상황에 접근하는 것이 가능하다. 이를 통해 시야를 넓히고 창의적인 솔루션을 생각하고 생략한 세부 사항을 고려할 수 있다.
같은 맥락에서 적응과 더 기능적이고 덜 경직된 반응을 방해하는 결정화된 ‘오래된 역할’을 제거할 수 있다.
드라마 테라피 구성
드라마 테라피에서는 관련된 사람들의 자유로운 표현을 선호하는 다양한 기술을 실행할 수 있다. 가장 일반적인 것은 아래에 언급되어 있다.
1. 마임
마임은 흉내, 즉 몸짓이나 움직임을 통한 표현을 사용한다. 비언어적 또는 몸짓 언어가 중요하고 말로 표현하기 어려운 사람들에게 매우 유용한 기술이다.
2. 롤플레잉
‘역할극’이라고도 한다. 핵심은 참여하는 각 사람이 특정 역할을 구현하는 것이다.
3. 더빙
그룹의 다른 구성원이 마치 주인공인 것처럼 행동하면 객관적으로 자신을 보는 데 도움이 된다. 자기 행동과 외부에서 보이는 방식에 대해 계몽한다.
4. 드라마 테라피 구성: 역할 반전
상대방을 이해하고 상대방의 입장이 되는 것을 목표로 한다. 즉, ‘자신의 입장이 되어 보는 것’이다. 장면 전개에 대한 표시는 상대의 생각, 느낌 등과 관련이 있다.
5. 독백
주인공은 자신에게 일어나는 모든 일, 생각과 감정을 청중과 공유한다. 마치 자신이나 상상의 다른 사람에게 말하는 것처럼 감독(치료사)과 이야기한다.
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6. 가면
대부분 자신이 아닌 것이 될 수 있을 때 해방된다. 상황을 나타낼 수 있도록 가면 같은 변형을 도입해도 좋다.
위의 각 기술은 어린 시절부터 적용될 수 있다. 인형, 의상 등의 요소를 통합하는 것이 가능하다.
모든 사람을 위한 치료법
드라마 테라피는 전신 심리 치료, 인지, 게슈탈트 등을 사용할 수 있다. 핵심은 치료사가 환자의 필요에 따라 계획하고 기술에 숙달하도록 가르치는 것이다.
이러한 형태의 치료는 특정 주제에 관해 작업하거나 특히 매우 수줍음이 많거나 내향적인 사람들의 표현 및 감정 기술을 개발하는 데 매우 유용한 대안이 될 수 있다.
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